Occhi [Indovina i 32]

Dopo interminabili ore di lavoro, una Commissione di Scrutinio, composta unicamente da me, ha terminato lo spoglio delle schede ed il conteggio dei voti pervenuti, al fine di  proclamare i 32 attori finalisti che approderanno  al Grande Torneo degli Attori di Rear Window.  Nei prossimi giorni una Commissione  Arbitrale, composta sempre solo da me [quando si tratta di dare una mano, gli amici spariscono tutti], si occuperà di definire il tabellone con i sedici confronti diretti. Intanto però potete avere una anticipazione degli attori che disputeranno il Torneo, all'insegna di "vinca il migliore, ma anche no", divertentovi ad indovinarli sulla base del magnetismo del loro sguardo.

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Sette dita nella mano destra

Nel luglio di 120 anni fa nasce a Vitebsk, in Bielorussia, Marc Chagall. La poetica di Chagall è caratterizzata da alcune costanti psicologiche e figurative: la famiglia, il paese d’origine, la vita dei contadini nella terra russa, i sogni, la giovinezza, la tradizione ebraica. Un mondo costruito però secondo parametri spazio-temporali soggettivi, dove ciò che conta è la dimensione onirica e fiabesca. In una delle sue ultime interviste, prima di morire in Provenza nel marzo del 1985, afferma «Io mi sforzo, coscientemente, di costruire un mondo dove un albero può significare altro, dove io posso immediatamente constatare di avere sette dita nella mano destra, ma cinque nella mano sinistra; insomma un universo in cui tutto è possibile».

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I 60 anni di Bowie - Parte Terza

Le prime due parti del post, qui e qui. L'attore. L'esordio sul grande schermo di David Bowie avviene nel 1976 con il film fantascientifico "L'uomo che cadde sulla terra" di Nicholas Roeg. Bowie interpreta il ruolo di un alieno che arriva sulla Terra per procurare l'acqua e cercare di salvare il suo pianeta dalla siccità. L'interesse di un pellicola piuttosto confusa poggia unicamente su di lui che, con il suo formidabile fascino androgino, conferisce uno sconcertante spessore al personaggio, peraltro assai congeniale al suo alter-ego Ziggy Stardust, rockstar venuta dallo spazio, con cui l'artista amava presentarsi al pubblico nei primi anni 70. «Il ricordo più vivido che ho di quel film è che non avevo bisogno di recitare», dichiara il cantante qualche anno dopo. «Bastava che fossi me stesso per essere perfetto nel personaggio. In quel particolare periodo non ero di questo mondo». Nel film di Roeg oltre a recitare Bowie cura le musiche, così come nei successivi "Gigolò" (1978) in cui compare insieme a Marlene Dietrich e nel controverso "Cristiana F - Noi i ragazzi dello Zoo di Berlino" (1981).  Nel 1980 si cimenta col teatro in "The Elephant Man", nel ruolo che al cinema andrà a John Hurt, ottenendo una grande considerazione da parte della critica: «Un ruolo che fa alzare ed acclamare persino i macchinisti del teatro» (Daily Mirror). «Anche silenzioso ed immobile Bowie è nondimeno una presenza elettrica» (Rolling Stone). Ritornato sul grande schermo, è protagonista di  "Furyo" (1983) di Nagisa Oshima, suggestivo film di riflessione sull'incontro tra le culture occidentale ed orientale, in cui è a fianco di un altro musicista, Ryuichi Sakamoto, e quindi di "Miryam si sveglia a mezzanotte" (1983) diretto da Tony Scott. Negli anni Ottanta continua a dedicarsi al cinema parallelamente alla musica, recitando in "Labyrinth, dove tutto è possibile" (1986) di Jim Henson, creatore dei Muppets, in "Absolute Beginners" (1986), diretto da Julien Temple che già aveva lavorato ai suoi videoclips e ne "L'ultima tentazione di Cristo" (1988) di Martin Scorsese. Negli anni Novanta appare nel prequel della serie televisiva "Twin Peaks", "Fuoco cammina con me!" (1992) di David Linch. In "Basquiat" (1996) impersona un convincente Andy Warhol e un altro ruolo interessante segue nel 1999 con "Il segreto di Mr. Rice". Dopo alcuni anni di sosta, complice un delicato intervento al cuore, riprende la sua carriera, lavorando nell'ultima pellicola di Christopher Nolan, "The Prestige" (2006).

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Bugiardo bugiardo

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La singolare fenomenologia del "voi uomini"

Recentemente, chiaccherando con due amiche in momenti diversi, mi sono sentito rivolgere la stessa frase accusatoria: “...eh si, perchè voi uomini...”. Voi uomini??? Ma per quale motivo, dico io, mi si dovrebbe attribuire la partecipazione alla medisima tribù che al suo interno vanta [si fa per dire] esponenti che vanno, ad esempio, da Emilio Fede al Cardinale Ruini, da Ignazio La Russa a Pupo, da Bin Laden a Bill Gates? Rivendico la mia individualità, la mia unicità... mi rifiuto di pensare che lo stato di uomo sia così piattamente generalizzabile. Mi viene da interrogarmi sulla vastità e sulla composizione del campione statistico utilizzato per dare un peso ed un valore scientifico alla suddetta affermazione. Mi immagino mesi interi spesi ad effettuare sondaggi di opinione, ovviamente con  un grande rigore metodologico, a Genova piuttosto che Melbourne, a Nuova Delhi piuttosto che La Paz, a Dakar piuttosto che San Pietroburgo. Penso a tutte le fasi di ricerca, dalla definizione degli obiettivi ai metodi di campionamento, dalla redazione dei questionari alla selezione e controllo degli intervistatori, dall'analisi dei dati ai rapporti finali e alle conclusioni!

Questa spersonalizzazione in un genere maschile non meglio identificabile, che al tempo stesso trovo buffa e priva di senso, mi porta sempre alla memoria il seguente scambio di battute fra Meg Ryan e Billy Cristal in “Harry ti presento Sally”:

Sally: "Per voi uomini è diverso: Charlie Chaplin ha avuto figli fino a 73 anni."

Harry: "Sì, però non riusciva a tenerli in braccio!"

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Buone azioni quotidiane

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Come lacrime nella pioggia

Una serata di qualche tempo fa mi trovavo con Simona ed altre persone nell'ospitale casa di Seaweeds. Fra una portata di farinata ed un'altra di focaccia al formaggio, ci trovammo ben presto naturalmente immersi in ricordi musicali e cinematografici di parecchi anni or sono. Sapete come succede no? Una rievocazione tira l'altra, ad un flash ne fa seguito uno successivo, e fu così che, mettendo insieme i pezzi, arrivammo alla piccola chicca che sto per raccontare.   Credo che siano in pochi coloro che, fra i miei intrepidi lettori, si rammentano o conoscono un gruppo di nome Aphrodite's Child. Si tratta di una complesso [come si diceva allora] di origine greca, che a cavallo dei '60 e i '70 inanellò in Italia una nutrita serie di hit. Erano brutti come la fame o un'accolita di briganti balcanici, ma erano abilissimi musicisti in grado di confezionare con le loro chitarre elettriche e il loro organo Hammond struggenti e nostalgiche melodie, impreziosite dalla voce di sogno di Demis Roussos.

Sicuramente saranno ancor di meno quelli che sanno cosa accomuna il gruppo ellenico al film di culto del 1982 "Blade Runner". Niente paura, se non poteste fare affidamento su Rear Window che vi svela queste gustose amenità, che ci verreste a fare nel mio blog? Ci sono due elementi di congiunzione fra Aphrodite's Child e il capolavoro di Ridley Scott. Il primo di questi sta nel fatto che la colonna sonora della pellicola è firmata da Vangelis, noto compositore di musiche da film ["Momenti di gloria", "Missing", "Alexander", ecc], che è stato proprio uno dei 4 componenti della band. Il secondo risiede nel maggiore successo del gruppo: "Rain and Tears", il cui testo curiosamente parla di lacrime che si confondono nella pioggia, esattamente come, 14 anni dopo, sarebbe capitato nel celeberrimo monologo del replicante, interpretato da Rutger Hauer, nel prefinale del film: «Io ne ho viste cose che voi umani non potreste immaginarvi. Navi da combattimento in fiamme al largo dei bastioni di Orione. E ho visto i raggi B balenare nel buio vicino alle porte di Tannhauser. E tutti quei momenti andranno perduti nel tempo, come lacrime nella pioggia. E' tempo di morire».

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Il Grande Torneo degli Attori - Le Selezioni

Vi piacciono gli scontri diretti senza esclusioni di colpi? Siete fra coloro che sostengono che Al Pacino è meglio di Dustin Hoffman o che Di Caprio non è neppure degno di allacciare le scarpe a Johnny Depp? Vi illanguidite ogni qualvolta vedete un vecchio film con Marlon Brando ed invece pensate che Kevin Costner sia persino meno sexy del vostro verduriere? Volete farla pagare a Scarlett Johansson perchè, sebbene bassa e cellulitica come voi, è diventata desiderata, ricca e famosa? Insomma: avete deciso di far menare le mani ai vostri attori preferiti? Bene! Siete capitati nel posto giusto!!!

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Sono un blogger. Sono ciò che scrivo?

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Il Grande Torneo dei Film - Il Vincitore

Squillino i tamburi e rullino le trombe... no, non è così. Trombino i tamb... no, emh... non credo sia neppure così.... ecco, si, ci sono: squillino le trombe e rullino i tamburi!!! Il Grande Torneo dei Film ha il suo vincitore. Alla faccia delle malelingue che dicevano che era tutto combinato e che avrei fatto vincere il "mio film", a trionfare è "A qualcuno piace caldo" di Billy Wilder, con 28 preferenze contro le 22 de "La finestra sul cortile". Grazie infinite a tutti coloro che hanno giocato insieme a me in questi cinque mesi. E' stato così divertente che sto pensando ad organizzare un torneo analogo per gli attori. I miei intrepidi lettori che ne pensano? Mentre ci ragionate sopra o anche no, vi lascio con alcune dichiarazioni che il buon vecchio Wilder fece a proposito dei problemi avuti durante la lavorazione del film, a causa della mancanza di disciplina della Monroe.

«Come regista, quello che mi riduceva alla disperazione più totale non erano tanto i suoi ritardi e le sue difficoltà a memorizzare le battute: sono inattendibilità prevedibili che vengono messe in conto. Quello che è impossibile mettere in conto è l'inattendibilità nell'inattendibilità. Tanto per fare un esempio, c'era una scena girata in esterni; una sequenza complessa con lunghi dialoghi, resa ancora più complicata dal fatto che nella vicinanze c'era un aeroporto della marina militare, dal quale a intervalli regolari decollavano con gran fragore i jet. Le pause fra un decollo e l'altro dovevano essere usate per girare. Con la sua inaffidabilità avevo previsto che ci sarebbero voluti almeno quattro giorni a girare tutta la sequenza come io la volevo. Ed invece Marilyn recitò le sue battute alla perfezione, senza il minimo errore. Ci bastò un solo ciak. E dire che si trattava di una tirata di quasi due pagine. Ma poi c'erano scene di tutt'altro genere, come quella in cui lei entra delusa e depressa nella stanza d'albergo di Lemmon e Curtis e, in preda alla disperazione, vorrebbe ricominciare a bere. Doveva semplicemente dire "Where is the barbour?". Bene, quella scena l'abbiamo dovuta girare la bellezza di 65 volte! Ci impiegammo un giorno e mezzo con i due protagonisti maschili ad aspettare su quegli orribili trampoli e con quei cenci addosso! Eppure aveva un carisma come nessun'altra attrice: un'aura che le aleggiava intorno. A Vienna avevo una zia che lavorava in una pasticceria. Lei sarebbe arrivata puntualissima alle prove e avrebbe padroneggiato le sue battute da cima a fondo, fino all'ultima virgola. Non mi avrebbe rovinato un solo ciak, nè io avrei avuto la minima discussione con lei. Ma al botteghino avrebbe reso pochi spiccioli. Marilyn era un genio assoluto come attrice comica. Aveva un talento eccezionale». Al termine delle riprese del film un giornalista chiese a Wilder se avrebbe girato un altro film con la Monroe. Il regista così ribattè: «Ne ho parlato con il mio medico di famiglia, il mio psichiatra ed il mio contabile. Hanno detto che sono troppo vecchio e troppo ricco per affrontare un'altra esperienza come questa».

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